Crítica: Monstruos University

El origen de un clásico moderno

 

Crítica: Monstruos University 

Desde que en 1995 vio la luz Toy Story, cada película que Pixar ha estrenado se ha convertido en un acontecimiento. Y como le ocurre a Apple cuando lanza algún cachivache electrónico, mantener ese status eternamente es prácticamente imposible. Aunque la diferencia entre ambas empresas es que todavía no ha habido revueltas a la entrada de los cines en China...

Son muchos los que creen que desde Toy Story 3, la compañía no ha vuelto a mostrar la magia que sólo ella es capaz de sacarse de la chistera. Cars 2 y Brave fueron éxitos de taquilla pero no enamoraron como si hicieron Buscando a Nemo, Up o Ratatouille, entre otras. ¿Es Monstruos University parte del primer grupo o estamos ante una nueva maravilla?

Crítica: El Hombre de Acero

Potencia y descontrol

Crítica: El Hombre de Acero

 

Nunca entenderé por qué hay gente que quiere ver juntos en pantalla a Superman y Batman. ¿Qué sentido tendría ver a un ricachón sin poderes al lado de un hombre al que le sobran unos cuantos? Más que unir fuerzas, el hombre murciélago resultaría un enorme estorbo para Clark Kent, habida cuenta de que éste último puede volar, ver a través de los materiales, lanzar rayos con los ojos, viajar a la velocidad del sonido, levantar toneladas de peso y si nos ponemos, seguramente bailar la Macarena recitando a Shakespeare… ¿Qué ofreces tú entonces, querido Batman, aparte de un mayordomo octogenario?

Puede que esa sea la razón del enorme espectáculo que nos ha brindado Zack Snyder, director de 300. Y es que cualquier batalla se antoja poco espectacular cuando en tus manos recae un superhéroe poco menos que invencible. Si a eso le añadimos que la historia de Superman es bien conocida por todos, el hándicap a la hora de innovar y sorprender es bastante grande.

Crítica: Trance

Menuda la has hecho, guapa

Crítica: Trance

Repasando la carrera de Danny Boyle uno se percata de que la principal característica de su filmografía es la variedad. Se le podrá acusar de muchas cosas, entre ellas el haber sido el responsable de La Playa, pero no de ser repetitivo o estar obsesionado con un tema en concreto como cierto director magistral que vive por y para la venganza...

Buena prueba de ello son títulos tan diferentes entre sí como 28 días después, Slumdog Millionarie, 127 Horas, Transpotting o Trance, su nuevo trabajo tras las cámaras. En esta ocasión no hay ni zombies, ni indios, ni (aunque a veces no lo parezca) drogas; porque la trama llega a ser tal follón que, o los guionistas se han puesto hasta las cejas o es que somos nosotros los que estamos en Trance.

Crítica: Fast & Furious 6

Vuela alto mientras puedas

Crítica: Fast & Furious 6

Quién se iba a imaginar allá por 2001 que una película modesta (en cuanto a pretensiones) se convertiría en el germen de una saga cuyo éxito ha acabado desbordándose. Los más puristas seguramente se lleven las manos a la cabeza cada vez que Vin Diesel y compañía vuelven a la cartelera. Pero oye, el público manda y mirando la taquilla, está claro que el populacho quiere más gasolina.

Crítica: El Gran Gatsby

Me mareo, compañero

 

Crítica: El Gran Gatsby

 

 

Si hay algo que nadie pone en duda es que Baz Luhrmann no deja indiferente. Desde Romeo y Julieta hasta Australia, pasando por Moulin Rouge, su estilo y sus formas de narrador consiguen adeptos y detractores a partes iguales. Si eres de los que disfruta con un ritmo frenético, excesivo, recargado y colorido... estás de enhorabuena. Al menos durante la primera hora.

 

Porque sí, su último trabajo es una orgía de escenas preciosistas y vistosas que quizás busquen adornar una historia no demasiado original ni emocionante. Y eso que el prólogo no puede ser más intenso.

 

Crítica: Iron Man 3

Villanos fluorescentes

 

Crítica: Iron Man 3

¿Se han superado esta vez ? Hombre, si comparamos la última entrega de Tony Stark con Iron Man 2, estamos ante una obra maestra que pasará a los anales de la historia. Pero es que aquélla, que contaba con la presencia de Mickey Rourke y Scarlett Johansson, era insufrible. Así que no era difícil superar el "listón" existente.

Lo que sí parecía más complicado era contar una historia sólida a la par que espectacular, más aún cuando en Los Vengadores teníamos 6 superhéroes por el precio de uno (Iron Man incluído).

Crítica: Oblivion

Yo también quiero una casa así...

Crítica: Oblivion

 

La ciencia-ficción es un género peliaguado. Las probabilidades de meter la pata y/o hacer el ridículo son tan grandes que hasta a George Lucas le ocurrió con La Amenaza Fantasma. Todavía hay escraches en su casa por culpa de Jar Jar Binks. Encima, cada vez es más difícil ser original porque ya está todo inventado.

Por eso no deja de resultar valiente el seguir apostando por propuestas de este tipo. Y más aún si se te ocurre la feliz idea de contratar a uno de los actores más odiados del momento.

Crítica: Los Últimos Días

Marta, yo también iría a buscarte

Crítica: Los Ultimos Días

 

 

Marc (Quim Gutiérrez) y Julia (Marta Etura) son una de esas parejas ideales que te suben el azúcar hasta límites insospechados. Llevan una vida apacible en Barcelona hasta que una epidemia de agorafobia comienza a afectar a la humanidad. No se sabe cuál es la razón, pero todo aquél que intenta salir al aire libre acaba más tieso que la mojama. La única forma de subsistir es permanecer en sitios cerrados. Nuestros dos tortolitos quedarán atrapados en lugares distintos de la ciudad condal, por lo que Marc emprenderá un viaje subterráneo para buscar a Julia con la ayuda de Enrique (José Coronado), el cual estaba a punto de despedir al primero.

Crítica: Los Amantes pasajeros

Trastornos pasajeros

Crítica: Los Amantes pasajeros

Espero que ése sea el diagnóstico médico de los guionistas y nuestro querido Almodóvar, porque después de salir del cine no le veo otra explicación. Hasta el Doctor House estaría de acuerdo en que ver tantos espectadores al borde de un ataque de nervios, no es normal.

Reconozco que Pedro es un director diferente, original y atrevido. Está muy bien que siga a rajatabla ese refrán que reza "quien no arriesga o gana". El problema de esa frase es que no te recuerda que también puedes perder y estrellarte con todo el equipo cual Tom Hanks en Náufrago. 

Y yo que pensaba que La Piel que Habito era horrorosa... Ahora hasta le tengo cariño gracias a Los Amantes Pasajeros.

crítica: Oz, un mundo de Fantasía

¿Quién no querría encontrarse con brujas así?

Crítica: Oz, un mundo de fantasía

 

Nos están mal acostumbrando. Después de que Charlize Theron se comiera con patatas y postre incluído a Kristen Stewart en Blancanieves y la Leyenda del Cazador, ahora van y nos plantan 3 fantásticas actrices en la piel de lo que deberían ser unas despreciables brujas. Se supone que tienes que prestar atención al protagonista, pero... ¡es que así no hay manera!

Lo queramos o no es Oz (James Franco) quien lleva el peso de la trama en esta precuela del clásico de Disney estrenado hace dos días, como quien dice. Bueno, siendo un poco más exacto, esos dos días son 74 años, lo que significa que las aventuras de Dorothy llegaron a los cines mientras comenzaba la II Guerra Mundial. Ahí es nada.

Crítica: El Lado Bueno de las Cosas

Amar te vuelve majara

Crítica: El Lado Bueno de las Cosas

 

No me extrañaría que dentro de un tiempo se usara el nuevo trabajo de David O. Russell, director de The Fighter, como material de autoayuda. "Mira lo jodidos que están sus protagonistas y aun así le sacan la parte buena a todo", "la vida son don días y hay que disfrutarla" o "no te rayes", son frases de ésas fáciles de decir pero no tan sencillas de ejecutar que saldrían de la boca de los autoayudantes. Porque el buen rollo es la base de esta comedia-romántica-dramática centrada en dos sujetos con unos cuantos problemillas a sus espaldas. 

Ya que tanta buena energía me ha embriagado, seguiré por esos derroteros para analizar El Lado Bueno de las Cosas.

Crítica: Lincoln

¿Existe alguien así?

Crítica: Lincoln

 

Me costó convencer a algun valiente para que me acompañara a ver el nuevo trabajo de Spielberg. Reconozco que no es perfecto y que algunas de sus películas me han resultado decepcionantes (Caballo de batalla, La terminal, Inteligencia Artificial) e incluso horrorosas (gracias a Dios sólo puedo recordar aquel insulto llamado Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal).

Pero aun así siempre confío en que el firmante de Salvar al soldado Ryan nos sorprenda con una nueva obra maestra. ¿Ha sido así en esta ocasión? Pues va a ser que no, aunque el resultado haya sido más que positivo.

Crítica Django Desencadenado

Calvin Candie desencadenado

Crítica: Django Desencadenado

 

Tarantino es un poco como Almodóvar. ¡Calma! No os llevéis las manos a la cabeza sin que me explique. Me refiero a que hay mucha gente que opina que el segundo está obesionado y/o trastornado con el sexo y la homosexualidad mientras que al primero lo que le ha vuelto majareta es la violencia.
Puede que sea verdad y que al director de Pulp Fiction le viniera bien visitar a Billy Crystal en Una Terapia Peligrosa. Pero si hiciera eso quizás no volveríamos a ver su sello impreso en cada nuevo trabajo que realizara. Porque lo queramos o no, Quentin Tarantino está ligado a la violencia desde que hace 20 años sorprendió a propios y extraños con Reservoir Dogs.   

Crítica: Zero Dark Thirty

Si realmente todo saliera a la luz...

Crítica: Zero Dark Thirty (La Noche más Oscura)

 

Sería de locos no pensar en propaganda patriótica cuando un proyecto de estas características llega a nuestras pantallas. Y más si viene firmado por los yanquis, muy dados a eso de enaltecer las virtudes de su gran nación y a mostrar el poderío que ostentan en la escena internacional. 

Para colmo de males, en esta ocasión Kathryn Bigelow, directora de la también bélica En tierra Hostil, nos cuenta la operación que acabó con la vida del sujeto que más daño causó a los americanos.

Hombre, está claro que siendo una película estadounidense los malos de la historia no van a ser ellos. Pero como dice el refrán (por llamarlo de algún modo) "yo me lo guiso, yo me lo como" ¿No?

Crítica; ¡Rompe Ralph!

El pixel es bello 

 

Crítica ¡Rompe Ralph!

 

Me lo he pasado pipa, la verdad. Podría argumentar que lleve a mis primos pequeños al cine para que la vieran, pero estaría mintiendo más que el pinocho de Shrek. De hecho, a mi lado había una amiga más vieja que yo aún.  

Parece que en Disney se han puesto las pilas y han aceptado que el camino a seguir es el que marcan los de Pixar. Las influencias de la compañía del flexo (que desde 2006 pertenece a Disney) son numerosas y claras, empezando por el argumento. Si hay algo que se le debe reconocer a ¡Rompe Ralph! es su originalidad, que era el punto fuerte de obras maestras como Toy Story, Monstruos, S.A. y Up.

Crítica El Cuerpo

  ¡Ahí te quedas Hugo!

 

Crítica: El Cuerpo

 

A decir verdad, cuando salí del cine no sabía si El Cuerpo me había gustado o no. Lo que tuve claro es que hubo varios detalles que me convencieron... y unos cuantos que consiguieron que pusiera cara de ¿pero qué c..?

Pero vayamos partes. El nuevo trabajo de Belén Rueda, muy aficionada últimamente a películas de este corte, parte de una premisa que podría haber salido perfectamente de El cluedo. El cadáver del personaje interpretado por la cabeza de familia de Los Serrano ha desaparecido. ¿Quién  se lo ha llevado y por qué?. Pues descubrirlo es la misión de Jose Conorado, quien opina que el marido de la muerta, Hugo Silva, miente como un bellaco y está implicado.

crítica El Hobbit

Gandalf al rescate

  Crítica El Hobbit: Un viaje inesperado

Tras saber que la adaptación a la gran pantalla del libro que precedía a El señor de los anillos iba a dividirse en tres partes, la gran pregunta que nos hicimos aquellos a los que el mundo de J.R.R. Tolkien no nos parece un auténtico tostón fue: ¿Qué diantres pretenden contar en 3 películas si el libro de El Hobbit es el más corto de todos con diferencia?

Pues muy fácil. Algún genio debió de pensar que tres no es multitud y que los beneficios de dividir la historia en varios films serían exponencialmente superiores. Claro está, la versión oficial siempre será que de esta manera se es más fiel al libro y se puede contar todo con más detalle. Y una poca leche.

Yo estoy encantado de ver cuantas más películas de la Tierra Media mejor, pero esa versión que se la cuelen a la tia Rita, porque se han inventado unas cuantas escenas y las que no, se han tomado toda la calma del mundo para contárnoslas.

crítica La vida de Pi

Tú decides con cuál te quedas

Crítica: LA VIDA DE PI

 

Es una pena que el nuevo trabajo de Ang Lee (director de Brokeback Mountain) vaya a perder muchos espectadores debido a su estética visual y a un argumento que, a priori, puede hacer que los espectadores salgan corriendo más rápido que si vieran una secuela de Campo de batalla: la tierra. Claro, que cómo leches resumes de forma que no quede ridícula una historia en la que el protagonista acaba a la deriva en una balsa, acompañado por un tigre, una cebra, una hiena y un orangután. Parece un chiste, cuanto menos.

crítica: Fin

La sombra de Perdidos es alargada 

Crítica: Fin

 

Parece que se está poniendo de moda eso de contar una historia con principio, nudo y… ¡y ahí te quedas!. Claramente, la serie de tv más famosa de la última década tiene que mucho que ver.

El comienzo de Fin es de esos que se toman su tiempo para presentarte a los personajes. Durante los primeros 25 minutos asistimos a una reunión de amiguetes que se reúnen después de muchos años sin verse. Saldrán a la luz viejas rencillas, antiguas relaciones, alguna historia turbia que otra…

Poco hay que reprocharle a esta primera parte del film, la verdad. Los actores están bastante comedidos y el reencuentro se desarrolla de forma muy natural. Incluso Andrés Velencoso consigue no chirriar demasiado al lado de las estupendas Maribel Verdú y Clara Lago. Todos los intérpretes, por corta que sea su intervención en pantalla, tienen su momento de gloria.  Incluso Blanca Romero,  quien parece que se atiborra de somníferos antes de actuar.

Además, la fotografía es excelente y los efectos especiales, aceptables (hay que mejorar ese león, eso sí).

Crítica: Argo

Detrás Sí, delante mejor que No

Crítica Argo



Quién lo iba a decir. El que fuera protagonista de Armageddon y compañero de Jennifer López en una de las películas más vapueladas de la historia reciente del cine (Gigli) se ha reciclado en director; y de momento con éxito.

Eso no quita para que la mayoría de los espectadores coincida en que Ben Affleck es limitado como actor. De hecho, en varias ocasiones se le ha señalado como el más débil del reparto. Pero no hay mal que por bien no venga, oye. Quizás si le hubiera ido bien delante de la cámara nunca habríamos descubierto su nueva faceta. Puede que fuera su mujer Jennifer Garner (con la que se peleó por ver quién actuaba peor en Daredevil) la persona que le animó para que se pasara a la dirección. El hecho es que con sólo 3 films en su haber, Affleck se ha ganado ya una buena reputación com director. Y parte de la culpa la tiene Argo.