martes, 30 de octubre de 2012

Pero si parece que fue ayer...

Pero si parece que fue ayer


Érase una vez hace 20 años

 


Un día te levantas y tu única ocupación consiste en jugar a las canicas, a las muñecas y quedar con los amiguetes. Al siguiente, sin darte cuenta y como quien no quiere la cosa, te has convertido en adulto y tu vida desgraciadamente ya no es sólo jugar.
Pero no hay que ser dramático. Hacerse mayor tiene sus cosas buenas... o eso creo.  En fín, que me estoy yendo por los cerros de Úbeda. Todo esto viene a cuento porque el otro día me enteré por casualidad de que Miley Cyrus (nuestra queridísima Hannah Montana) estaba a puntito de cumplir 20 añitos, ni más ni menos. Y aparte de darme cuenta de que nunca llegaré a ganar tanto dinero en toda mi vida como el que ha ganado ella en sólo 20 años; pense: ¡qué rápido pasa el tiempo!. Vamos, que me entraron ganas de recordar el cine de aquella época y me puse a repasar lo que dió de sí el séptimo arte hace ya 4 lustros.

¿Y cuáles fueron los estrenos allá por 1992?. Pues para refrescaros la memoria estoy yo, que no cunda el pánico.

viernes, 26 de octubre de 2012

Quién te ha visto y quién te ve: Robert De Niro


Quién te ha visto y quién te ve

Intérpretes en horas bajas: Robert De Niro


No me dejáis otra opción. Ojalá la entrada más vista fuera alguna crítica reciente; o uno de los juegos sobre cine que os he propuesto. Pero no, lo más visto desde que creé el blog ha sido el reportaje sobre el ocaso artístico de Meg Ryan. Y como soy igualito que los magnates de Hollywood, quienes dan luz verde a secuelas sin ton ni son si ven que van a tener éxito; le doy al público lo que pide: carnaza.

El elegido para tomar el testigo de Nicolas Cage y de la protagonista de Tienes un email es ni más ni menos que Robert De Niro. Me odié a mí mismo por pensar en él cuando comencé a escribir esta sección. Habría sido mucho más fácil utilizar el recurso de Eddie Murphy, que siempre está ahí cuando lo necesitas.
Pero es que no me ha dejado otra opción. Aunque me caiga muy bien, sus últimas películas son para querer acabar como Thelma y Louise; no precisamente bien, vamos.

lunes, 22 de octubre de 2012

Crítica Looper


¿Se puede cambiar tu destino?

Crítica Looper

 




Los viajes en el tiempo son un tema peliagudo. Se abren tantas vías y tantos caminos que es imposible atar todos los cabos.  En esta ocasión, al menos se atan la mayoría.

Si eres un “looper” en el año 2044, te dedicas a matar gente que te envían del futuro, porque para entonces asesinar no será tarea fácil. Ése es el caso de un irreconocible Joseph Gordon-Levitt. Parece una ocupación sencilla, pues sólo tiene que asesinar a los sujetos que le mandan desde el 2074 y deshacerse de los cuerpos; y santas pascuas. Pero cuando la persona de la que se tiene que encargar es él mismo, la cosa cambia y se lía la marimorena. Presente y futuro se verán entrelazados.

viernes, 19 de octubre de 2012

Instantes de cine inolvidables

 ¡LA AVENTURA NOS ESPERA!

 

INSTANTES DE CINE INOLVIDABLES

 


Llevaba tiempo imaginando en una sección como ésta. ¿Y por qué?, pues porque a veces se nos olvida que el cine nos ha proporcionado momentos maravillosos e irrepetibles. Yo siempre he pensado que la culpa la tienen esas películas insufribles que todos nosotros, incautos espectadores, nos hemos tragado más de una vez, de diez y de… y de vez en cuando, que con tanto hacer memoria no se me van de la cabeza Austin Powers ni Catwoman, y me estoy empezando a agobiar.

Así que intentaré desempolvar esas secuencias y escenas que en su día llegaron a nuestro corazoncito o que por una u otra razón se ha convertido en instantes inolvidables.
Aquí abajo os dejo los cinco primeros de esos instantes, esperando que hagan justicia al título que da nombre a esta entrada. Si la magia del cine existe, seguro que se encuentra en vídeos como éstos.

¡Aviso!: si no has visto alguno de los films homenajeados, no le des al play por si acaso; que no quiero acabar como aquél que le reveló a la gente que iba a ver la última entrega de Harry Potter, quién moría y quién no (desde su coche claro, porque si no hubiera sido una masacre).

martes, 16 de octubre de 2012

¡Maldita Rose!


¡Maldita Rose!

Si no lo leo no lo creo. 

Noticias frescas (y no tanto) del séptimo arte

 

 

Estoy indignado. No concibo como alguien puede ser tan egoísta. Y más aún con la persona a la que amas.
¿Pero de qué estás hablando? Os preguntaréis. Pues cuando lo sepáis os pondréis más furiosos que yo.

sábado, 13 de octubre de 2012

Crítica: Lo imposible


¡Llora!

Crítica: Lo imposible

 


 
Ciertamente cuesta creer que el nuevo trabajo del director de El orfanato esté basado en una vivencia real. A estas alturas la frase “la realidad supera a la ficción” es cada vez más cierta.
Lo imposible de verdad tuvo que ser elegir qué historia contar, pues se podrían haber hecho innumerables films sobre esta catástrofe, centrados cada uno en diferentes supervivientes. Claro que entonces ir al cine se convertiría en un suplicio, pues si todas fueran como la que aquí nos ocupa, saldríamos con un mal cuerpo que a su lado, soportar la saga de Crepúsculo sería un camino de rositas.

No desvelo gran cosa si os cuento que el argumento sigue la odisea de una familia española por reencontrase, después de que un tsunami arrasara el hotel en el que se alojaban. En verdad, narrado así,  parece el resumen de un telefilm de esos rancios que pasan por antena 3 de vez en cuando.
Aunque su guión no de para más, no te quedas con la sensación de haber visto una película simple. Supongo que será por el cúmulo de emociones que se suceden sin descanso.

Con sólo 30 millones de euros de presupuesto, han realizado un trabajo excelente y realista a más no poder.  El tsunami le da varias patadas al recreado por Clint Eastwood en Más allá de la vida.

Los primeros 45 minutos son realmente sobresalientes, destacando la escena de destrucción que nos permite seguir la lucha de la madre de la familia (Una muy creíble Naomi Watts) y de Lucas, su hijo mayor, contra el agua. Son momentos tensos, angustiosos y desagradables incluso. Si eres de lágrima fácil, ya puedes llevarte un buen puñado de kleenex o estás perdido.
Hay una secuencia, en concreto, en la que aquellos con predisposición a marearse cuando ven sangre y heridas horribles (yo sin ir más lejos) y a preguntarse ¿quién me mandará a mí mirar?; se identificarán con Lucas, que no es capaz de observar a su madre al darse cuenta de que tiene partes del cuerpo destrozadas. Hay que reconocer que está muy bien conseguido y casi sientes el sufrimiento de la actriz en cada paso que intenta dar.
Menos mal que la película te deja un pequeño respiro e incluye instantes de esperanza y solidaridad. Te muestra que a pesar de todo, hay que confiar en la bondad del ser humano. Y lo hace sin ser ñoña ni lacrimógena, de momento claro.


Porque cuando el protagonismo cambia a Ewan Mcgregor y los otros dos hijos,  el relato se acelera demasiado y empiezas a tener la sensación de que te están “obligando a emocionarte”. Se echa un poco en falta que te expliquen cómo consiguen salir del desastre el padre y los niños. Ya que sólo seguimos a ésta familia a lo largo del film, qué menos que tener todos los detalles de su odisea.   

Y eso que Mcgregor está fantástico. Posiblemente la escena más emotiva sea suya. Pero las situaciones emocionantes y maravillosas, comienzan a ser un poco forzadas y de lágrima fácil. Si a eso le añadimos una banda sonora que si tuviera letra diría “llora, venga no te cuesta nada, emociónate”, el resultado es un tramo final un poco cursi. Probablemente la historia real fuera diez veces más emotiva y conmovedora, pero en pantalla grande hay que saber dosificar la dosis de sentimentalismo.

La buena noticia es que en conjunto, las virtudes superan con creces a los defectos. El director nos recuerda que todo es posible y nunca hay que rendirse, que siempre hay lugar para la esperanza.
En definitiva, con un reparto excelente y unos efectos especiales increíbles, nos hallamos antes un ejercicio cinematográfico notable … pero no sobresaliente. Quizás fuera IMPOSIBLE hacerlo mejor.

jueves, 11 de octubre de 2012

Cine español para disfrutar


Cine español de calidad. Sí, sí, de verdad

 

 20 películas patrias para disfrutar


Como habéis podido comprobar, las últimas películas que he visto en pantalla grande no es que me hayan llevado al éxtasis precisamente. No quiero olvidarme de lo que se siente al ver un buen film, así que he estado pensando y se me ha ocurrido hacer un repaso del mejor cine español de los últimos 15 años (por eso no están en la lista Mujeres al borde de un ataque de nervios o Tesis, por ejemplo).
Además, según las predicciones, el próximo estreno de Lo imposible tiene todas las papeletas para convertirse en el éxito nacional de la temporada. En blanco y en botella.
Que quede claro que no estoy diciendo que sean los 20 mejores films españoles desde 1997, que seguro que mas de un@ se me echa al cuello quejándose porque no he incluido obras maestras como Torrente 3 o Mentiras y gordas (nótese el tono irónico). Simplemente son títulos que he podido disfrutar y que, en mi opinión, nos permiten tener esperanza en nuestra industria cinematográfica.
Lamentablemente también podríamos hacer una lista de películas horrorosas engendradas dentro de nuestras fronteras. Pero eso en otra ocasión.


















Abre los ojos (1997)

Después de Tesis, Alejandro Amenábar volvió a acertar de pleno con esta historia protagonizada por Penélope Cruz, Eduardo Noriega y Nawja Nimri. Se trataba de un relato adulto, perturbador e incluso angustioso, que consagró al director y le convirtió, con todo derecho, en uno de los más reputados en nuestro país.
Para el recuerdo quedan escenas como la de una Gran vía madrileña totalmente vacía y el clímax final en lo alto de la torre Picasso.
Incluso se rodó un espantoso remake americano con Tom Cruise y Penélope Cruz (de nuevo repitiendo el mismo papel, pero ganando mucho más). Y no me refiero sólo al plano económico, sino también al sentimental, pues le sirvió para llevarse al famoso actor al catre.   

El Bola (2000)
 
Un dramón social de aquí te meneo pero de calidad. Muchos piensan que Juan José Ballesta ni siquiera se merecía el Goya a Mejor actor revelación porque no estaba actuando, sino que estaba siendo él mismo. Y puede que razón no les falte, pero me es indiferente la verdad. El chaval lo clava y sostiene una propuesta más que interesante sobre la soledad, la pérdida de inocencia y la desestructuración familiar.


La Comunidad (2000)
 
No soy yo muy fan de Álex de la Iglesia, pero reconozco que me encantó este relato centrado en una Carmen Maura que se dedica a escapar de sus locos vecinos con un maletín lleno de dinero.El argumento es un poco absurdo e incluso hay momentos bastante marcianos, pero yo me lo pasé pipa.




Los otros (2001)
 
Qué decir que no sepamos casi todos. Es la película española más taquillera de la historia (rodada en inglés, lo cual ayuda un poquito) y una de las más laureadas. Quizás su única pega fuera que el recuerdo de El sexto sentido estaba muy reciente en el momento de su estreno.
Fue de las últimas veces que pudimos disfrutar de Nicole Kidman antes de que empezara a convertir su cara en un guiñol.





El otro lado de la cama (2002)


Hacer una comedia no es nada fácil. Y si es un musical, menos. Pero los planetas se alinearon y surgió esta simpática historia sobre los líos de cama de dos parejas. Hasta Guillermo Toledo está acertado.
Fue un bombazo hace ya diez años y tuvo una secuela de la que ya nadie se acuerda.


Mi vida sin mí (2003)

Otro caso de cine español rodado en inglés. Isabel Coixet se apunta un tanto con esta triste historia sobre una mujer un poco desgraciada que para más inri recibe la noticia de que le queda poco tiempo de vida. Aunque resulte paradójico, a partir de ese momento empezará a disfrutar de su existencia.



Te doy mis ojos (2003)
 
Tener a Luis Tosar en tu reparto es un lujo. Si mezclas su talento con el de Icíar Bollaín (la directora), surge una excelente denuncia sobre la violencia doméstica que sufren miles de mujeres. Como no podía ser de otra manera, arrasó en los Goya llevándose los cuatro premios más importantes: Director, Película, Actor y Actriz.





Mar adentro (2004)
 
Completando el triplete de Amenábar en esta lista encontramos a Javier Bardem metido en la piel del famoso Ramón Sampedro, quien luchó por conseguir una muerte digna para acabar con su situación de tetraplejia.
“¡Gracias!" es lo que debió de pensar Belén Rueda ante el éxito de esta propuesta, pues supuso el principio del fin de su participación en Los Serrano. Y eso que a mí me gustaba aquella serie,a pesar de tener a Verónica Sánchez y Fran Perea en su reparto. Ahora que lo pienso, nos colaron las relaciones entre hermanastros como si fueran lo más normal del mundo.



Princesas (2005)

Retrato sobre dos prostitutas y la amistad que surge entre ellas. Candela Peña lo borda y una semidesconocida Micaela Nevárez le da la réplica.
Puede que por películas como ésta, el público acuse al cine español de tratar siempre los mismos temas. Pero si todas lo hicieran como lo hace Princesas, no habría ningún problema.




El método (2006)

Basada en una obra teatral, cuenta con un reparto de lujo encabezado por Eduardo Noriega. Quizás no sea la película más intensa de la historia ni la más emocionante, pero hay algo en ella que te engancha.
Eso sí, el toque español no le falta, porque ya me dirás tu si es realista acabar practicando sexo en un proceso de selección.






Azul oscuro casi negro (2006)

 
Sexo, problemas familiares, drogas, drama social... lo mismo de siempre pensarán los detractores del cine español. No os voy a decir que no, pero en esta ocasión merece la pena, y mucho.





El laberinto del Fauno (2006)


Ayudado por los yanquis y los mexicanos, Guillermo del Toro ubica esta fantasía en la guerra civil española, así que nos apuntamos este éxito, que para eso también pusimos pasta y los actores son de nuestra tierra.
Te puede gustar más o menos, pero es de visión obligada.


Volver (2006)

Ay. ay, ay Pedrito. Ojalá todas tus próximas películas fueran más parecidas a ésta y menos a La mala educación o La piel que habito. Todo apunta a que Volver será la última vez que veamos a Carmen Maura colaborando con Almodóvar, puesto que hace unos meses nos enteramos de que poco menos que no se soportaban.
Grescas aparte, Penélope Cruz está estupenda. Sigo sin entender porqué tiene tan pocos seguidores en España.




El orfanato (2007)
 
Ya quisieran muchos conseguir el éxito con su primera película como lo hizo J. Antonio Bayona con El orfanato. Aunque todo es más fácil si Guillermo del Toro produce y Belén Rueda pone su rostro después de su Goya por Mar adentro.





Mataharis (2007)

Obra muy desconocida de la filmografía de Icíar Bollaín, pero no por ello menos buena. Nos cuenta la vida de tres mujeres que se ganan el pan como detective privado y de los problemas que les afectan, mostrándonos las cosas que no han sido capaces de descubrir en su entorno personal.



Celda 211 (2009)

Poco más que decir de Malamadre y Cia. Un thiller carcelario de primer nivel con sello español, eso sí. No puedo olvidar aquella escena lamentable de Antonio Resines apaleando a la novia del protagonista y siendo grabado de la forma más cutre posible mediante un móvil.Podríamos llamarlo "momento Made in Spain". De verdad que es hilarante.




Enterrado (2010)
 
Toda la trama tiene lugar bajo tierra, dentro de una caja de madera. Menuda chorrada ¿no?. Pues si la incluyo en esta lista será por algo.





Mientras Duermes (2011)
 
Podría haberse convertido en un telefilm de Antena 3, por lo que es de agradecer que a pesar de un guión limitado se le saque la mayor chicha posible. Y ver a Luis Tosar haciendo de cabroncete siempre es un gusto.




Katmandú: un espejo en el cielo (2012)
 

El último largometraje de Icíar Bollaín nos descubre a una sensacional Verónica Echegui enfrascada en una odisea en tierras nepalíes para lograr que los niños del lugar tengan una eduación. Obligado verla en versión original.


Grupo 7 (2012)


No seáis malos. Dadle una oportunidad a Mario Casas. De verdad que da la talla en esta ocasión. Ahora no recuerdo si se quita la camiseta, pero si lo hace seguro que es por alguna razón de peso.
Grupo 7 es el periplo de cuatro policías por limpiar las calles de Sevilla en los años anteriores a la Expo 92. 







Hasta aquí este recordatorio de algunos de los títulos claves del cine español moderno. ¡Se aceptan propuestas!.