Las 10 obras maestras de Pixar

Dibujos escandalosamente buenos

Las 10 obras maestras de Pixar

Ay, ay, ay. Si es que el ser humano es incorregible. ¿Por qué cuando alguien tiene éxito siempre hay quien se empeña en que acabe en fracaso? Que se lo pregunten, si no, a Pixar. La factoría del flexo fue durante 10 años inmune a esas voces insidiosas que aprovechan un momento de flaqueza para echar por tierra todo lo conseguido hasta entonces. Pero en 2006 estrenó Cars y permitió que dichas voces se pusieran manos a la obra. Claro, que éstas se quedaron en simples susurros debido a que la compañía encadenó 4 maravillas a continuación. 

¿Y entonces? Pues cometieron el mayor error en sus 20 años de historia: hacer en 2011 una secuela de Cars, su film más flojo, cosechando aún peores resultados que con la primera. Aunque el público colocó a la cinta entre las más taquilleras de su año, la verdad es que no salió dando palmas del cine. Más bien todo lo contrario. Por no hablar de los críticos, que alcanzaron el éxtasis cargando las tintas contra una película que es unánimemente considerada como el único fracaso artístico de la compañía.

Crítica: Monstruos University

El origen de un clásico moderno

 

Crítica: Monstruos University 

Desde que en 1995 vio la luz Toy Story, cada película que Pixar ha estrenado se ha convertido en un acontecimiento. Y como le ocurre a Apple cuando lanza algún cachivache electrónico, mantener ese status eternamente es prácticamente imposible. Aunque la diferencia entre ambas empresas es que todavía no ha habido revueltas a la entrada de los cines en China...

Son muchos los que creen que desde Toy Story 3, la compañía no ha vuelto a mostrar la magia que sólo ella es capaz de sacarse de la chistera. Cars 2 y Brave fueron éxitos de taquilla pero no enamoraron como si hicieron Buscando a Nemo, Up o Ratatouille, entre otras. ¿Es Monstruos University parte del primer grupo o estamos ante una nueva maravilla?

Crítica: El Hombre de Acero

Potencia y descontrol

Crítica: El Hombre de Acero

 

Nunca entenderé por qué hay gente que quiere ver juntos en pantalla a Superman y Batman. ¿Qué sentido tendría ver a un ricachón sin poderes al lado de un hombre al que le sobran unos cuantos? Más que unir fuerzas, el hombre murciélago resultaría un enorme estorbo para Clark Kent, habida cuenta de que éste último puede volar, ver a través de los materiales, lanzar rayos con los ojos, viajar a la velocidad del sonido, levantar toneladas de peso y si nos ponemos, seguramente bailar la Macarena recitando a Shakespeare… ¿Qué ofreces tú entonces, querido Batman, aparte de un mayordomo octogenario?

Puede que esa sea la razón del enorme espectáculo que nos ha brindado Zack Snyder, director de 300. Y es que cualquier batalla se antoja poco espectacular cuando en tus manos recae un superhéroe poco menos que invencible. Si a eso le añadimos que la historia de Superman es bien conocida por todos, el hándicap a la hora de innovar y sorprender es bastante grande.

Crítica: Trance

Menuda la has hecho, guapa

Crítica: Trance

Repasando la carrera de Danny Boyle uno se percata de que la principal característica de su filmografía es la variedad. Se le podrá acusar de muchas cosas, entre ellas el haber sido el responsable de La Playa, pero no de ser repetitivo o estar obsesionado con un tema en concreto como cierto director magistral que vive por y para la venganza...

Buena prueba de ello son títulos tan diferentes entre sí como 28 días después, Slumdog Millionarie, 127 Horas, Transpotting o Trance, su nuevo trabajo tras las cámaras. En esta ocasión no hay ni zombies, ni indios, ni (aunque a veces no lo parezca) drogas; porque la trama llega a ser tal follón que, o los guionistas se han puesto hasta las cejas o es que somos nosotros los que estamos en Trance.

Apuntando maneras: Michelle Williams

Apuntando Maneras

Intérpretes camino del estrellato: Michelle Williams

 

La de vueltas que da la vida. Cuando en 1998 se estrenó en televisión Dawson Crece, muy pocos podían augurar que la que sacaría mayor beneficio de su participación en ella sería Jen, la más borde de todos los personajes. ¿Y quién interpretaba a dicha jovencita? Pues si no fuera Michelle Williams básicamente todo lo que os acabo de contar no vendría a cuento. Pero sí, a pesar de que le tocó hacer de "mala" y vio como Katie Holmes, James Van Der Beek y Joshua Jackon se repartían el pastel de la fama, la actriz hizo honor a eso de "quien ríe último ríe mejor" y esperó  su momento pacientemente.

Quién te ha visto y quién te ve: Halle Berry

Quién te ha visto y quién te ve

Intérpretes en horas bajas: Halle Berry

 

Con todo el dolor de mi corazón, la preciosa Maria Halle Berry ha sido la elegida para continuar reivindicando las carreras de estrellas que no pasan por su mejor momento. No es que la criatura vaya a terminar sus días debajo de un puente ni ande apurada para llegar a fin de mes; pero lo cierto es que hace ya unos cuantos años que la actriz no consigue repetir el éxito que la encumbró a ser una de las más solicitadas allá por principios de siglo. 

Noticias: menudo disgusto se van a llevar

 Menudo disgusto se van  a llevar

Si no lo leo no lo creo

Noticias frescas (y no tanto) del séptimo arte

Todos aquellos que estuvieron a punto de llegar al orgasmo con Drive, aquélla historia de amor y violencia que rápidamente se convirtió en un título de culto, están a punto de sufrir una decepción de aquí te meneo. ¿Y por qué? 

Resulta que Only God Forgives, la segunda colaboración entre su director Nicolas Winding Refn y el muy ascendente Ryan Gosling, ha sido vapuleada, abucheada, pitada y no sabemos si algo peor, en el Festival de Cannes. La crítica no ha tenido piedad alguna y la ha elegido como el gran fracaso del certamen. De hecho, es curioso que haya casi unanimidad entre todo el que la ha visto. Quizás, oliéndose la tempestad que se avecinaba, Gosling "no pudo" asistir al estreno por encontrarse inmerso en el rodaje de su nueva película como director. La versión oficial es que la compañía de seguros le prohibió coger el avión que debía llevarlo hasta Francia. Como si no pudiera morir de otra manera el pobre chico.

De nuevo se cumple el dicho de que segundas partes nunca fueron buenas, más aún cuando Drive se llevó el premio al mejor director en, mira tú por dónde, Cannes 2011.

Crítica: Fast & Furious 6

Vuela alto mientras puedas

Crítica: Fast & Furious 6

Quién se iba a imaginar allá por 2001 que una película modesta (en cuanto a pretensiones) se convertiría en el germen de una saga cuyo éxito ha acabado desbordándose. Los más puristas seguramente se lleven las manos a la cabeza cada vez que Vin Diesel y compañía vuelven a la cartelera. Pero oye, el público manda y mirando la taquilla, está claro que el populacho quiere más gasolina.

Crítica: El Gran Gatsby

Me mareo, compañero

 

Crítica: El Gran Gatsby

 

 

Si hay algo que nadie pone en duda es que Baz Luhrmann no deja indiferente. Desde Romeo y Julieta hasta Australia, pasando por Moulin Rouge, su estilo y sus formas de narrador consiguen adeptos y detractores a partes iguales. Si eres de los que disfruta con un ritmo frenético, excesivo, recargado y colorido... estás de enhorabuena. Al menos durante la primera hora.

 

Porque sí, su último trabajo es una orgía de escenas preciosistas y vistosas que quizás busquen adornar una historia no demasiado original ni emocionante. Y eso que el prólogo no puede ser más intenso.

 

Constantino Romero

Simba, me has decepcionado...Yo soy tu padre

Constantino Romero

Hasta el fin de nuestros días existirá el eterno debate sobre el doblaje de películas al castellano, junto con la discusión de si el Oscar de Shakespeare Enamorado le fue robado a Salvar al Soldado Ryan. Yo prefiero no opinar... porque si opino diré que no es que le fuera robado, sino que se trató de un atraco más flagrante que los perpetrados por Robert DeNiro en Heat.

 

Los hay que son acérrimos defensores de los estrenos en versión original sin voces que desvirtúen el trabajo de los actores. Posiblemente estén en lo cierto, aunque también es verdad que en el caso de films de animación, eso da un poco igual. Incluso a veces, uno acude al cine para relajarse y lo que menos le apetece es tener que estar leyendo subtítulos con un ojo y mirando las imágenes con otro. Y si encima la película en cuestión es Iron Man o Transformers, tampoco es que te pierdas demasiado por no escuchar sus voces reales. La mayoría de los casos sin embargo, es porque la gente no tiene ni pajonera idea del idioma en el que se ha rodado la película y le parece absurdo verla de ese modo. 

Recomendación: Número 9

A mí me gustó, espero que a tí también

Recomendación: Número 9

 

Los films de animación tienen la desgracia de ser considerados normalmente como películas menos insteresantes y/o dirigidas a niños. Por suerte, gracias a obras maestras como Ratatouille, Buscando a Nemo, Toy Story, Up o Monstruos S.A., hace tiempo que el público ha empezado a saber apreciarlas.

Pero claro, estamos hablando de proyectos surgidos de las entrañas de la todopoderosa y (también) maravillosa Pixar, cuya capacidad de márketing y promoción se comería hasta al mejor Don Draper. Justo todo lo contrario que le ocurrió en su día a Número 9, a pesar de estar producida por Tim Burton. Y eso que el famoso director aún no nos había martirizado con su versión de Alicia en el País de las Maravillas. 

Si la desventaja era grande, imaginaos cómo fue lanzar un largometraje basado en un corto tétrico y dirigido a un público adulto, a pesar de que fue nominado al Oscar. Vamos, que si no hubiera sido por el director de Big Fish, es probable que Numero 9 nunca hubiera tenido la oportunidad de debutar en la gran pantalla. 

¡Ese personaje pudo ser mío!

¡Ese personaje pudo ser mío!

Actores que dejaron pasar papeles destacados

 

 

A lo largo de la historia del cine son numerosos los personajes que se han quedado en nuestra retina... y más aún los que hemos olvidado. Lo que muchas veces no se sabe es que esos mismos personajes pudieron haber sido diametralmente opuestos si los hubiese encarnado el actor o la actriz inicialmente previstos. En ocasiones un personaje parece hecho a medida de quien lo interpreta, pero incluso en este supuesto uno se entera de que el actor elegido ni siquiera era la primera opción. 

¿Qué habría pasado, por ejemplo, con la carrera de Stuart Townsend si no hubiera sido despedido poco después de comenzar el rodaje de La Comunidad del Anillo, en la cual interpretaba a Aragorn?

¿serían Magneto y Gandalf completamente diferentes si Ian Mckellen no hubiera podido encarnarlos por culpa de haber aceptado hacer de Dumbledore en Harry Potter?

Pues amigos míos, estos dos casos son sólo el principio de una larga lista de decisiones arriesgadas y/o erróneas por parte de los actores, entre las que destacan:

Crítica: Iron Man 3

Villanos fluorescentes

 

Crítica: Iron Man 3

¿Se han superado esta vez ? Hombre, si comparamos la última entrega de Tony Stark con Iron Man 2, estamos ante una obra maestra que pasará a los anales de la historia. Pero es que aquélla, que contaba con la presencia de Mickey Rourke y Scarlett Johansson, era insufrible. Así que no era difícil superar el "listón" existente.

Lo que sí parecía más complicado era contar una historia sólida a la par que espectacular, más aún cuando en Los Vengadores teníamos 6 superhéroes por el precio de uno (Iron Man incluído).

Tócala otra vez, Sam

 

Tócala otra vez, Sam

 

INSTANTES DE CINE INOLVIDABLES

  

 

 

Estaba convencido de que era una máquina investigando y encontrando información valiosa, pero va a ser que no. A día de hoy sigo sin conseguir poder burlar la censura del maldito youtube a la hora de subir escenas concretas de películas. Así que si algun cerebrito y/o hacker me puede ayudar a evitar que al subir un fragmento, Paramount, Sony, Fox o cualquier otra compañía se abalance sobre mí más rápido que los velocirraptores de Parque Jurásico cuando les dan de comer una inocente vaquilla; le estaré eternamente agradecido, más que los hijos de Mr Potato en Toy Story.

Mientras, sigo recabando escenas que sí que están permitidas en la red. Osea, que unos sí y otros no ¡Qué injusticia! Si lo único que yo quiero es difundir la cultura y disfrutar de algo tan bonito como ver a Jim Carrey haciendo el payaso.

 

Ésto último lo digo para que estéis prevenidos, porque puede que os resulte un poco extraña la combinación que veréis a continuación. Pero oye, todo el mundo tiene sitio en esta sección, ya sea metido en una comedia absurda, en un drama victoriano... incluso Eddie Murphy tiene derecho.



 

Así que disfrutad de la buena compañía de (entre otros) el protagonista de Dos tontos muy tontos, el inefable Mel Gibson, Nicole Kidman antes de convertirse en una muñeca hinchable o Morgan Freeman antes de... antes de nada, porque realmente Mr Freeman siempre ha tenido la misma cara desde que nació. ¿Cómo lo hace?





Apuntando Maneras: Bradley Cooper

Apuntando Maneras

Intérpretes camino del estrellato: Bradley Cooper

 

¡Qué dura es la vida del artista! Algunos actores se tiran años y años poniendo todo su empeño en alcanzar el éxito y, lo que consiguen en su lugar, es acabar luchando por papeles cutres en películas cutres. Sino mirad a Chris Klein. el pobre chico se las prometía muy felices allá por finales de los noventa cuando protagonizó American Pie y Election. No es que fueran obras maestras, por supuesto, pero sí que parecían un trampolín para que el chico saltara a la piscina de Hollywood. El problema es que esa piscina ha resultado que estaba vacía y el joven actor se ha dado una castaña de órgado. ¿Me podéis decir alguna otra película suya?

Crítica: Oblivion

Yo también quiero una casa así...

Crítica: Oblivion

 

La ciencia-ficción es un género peliaguado. Las probabilidades de meter la pata y/o hacer el ridículo son tan grandes que hasta a George Lucas le ocurrió con La Amenaza Fantasma. Todavía hay escraches en su casa por culpa de Jar Jar Binks. Encima, cada vez es más difícil ser original porque ya está todo inventado.

Por eso no deja de resultar valiente el seguir apostando por propuestas de este tipo. Y más aún si se te ocurre la feliz idea de contratar a uno de los actores más odiados del momento.

Más nos vale que la realidad no supere a la ficción...

Más nos vale que la realidad no supere a la ficción...

 

La Ciencia Ficción que viene

 

A punto de estrenarse Oblivion, de nuevo con Tom Cruise demostrando que no está muerto artísticamente, aprovecho para hacer un repaso sobre los próximos títulos que lucharán por no convertirse en la nueva Campo de batalla: La Tierra. Por suerte para todas, es complicado alcanzar el nivel de vergüenza ajena que consiguieron quienes engañaron a John Travolta para involucrarse en semejante despropósito.

La cinta del protagonista de Minority Report no parece que vaya a ser la más exitosa, pero a juzgar por lo visto hasta ahora, puede dar la campanada. ¿Encajará bien Cruise haciendo el trabajo de Wall-E?

Lo que se perdió el cine mudo: Frases de Cine

Lo que se perdió el cine mudo

 

Frases de Cine

Si Star Wars nunca hubiera existido, la famosa frase "Yo soy tu padre" no tendría ninguna gracia y pasaría por nuestras vidas igual que Manolete por la cartelera, es decir, sin que nos enteráramos ni reparáramos en ella. Bueno, pensándolo bien creo que a nadie le gustaría escuchar esas palabras ni aun recordando La Guerra de las Galaxias. Si te sueltan eso, o es porque tu progenitor te está cantando las cuarenta y quiere reafirmar su autoridad, o bien va a ser que eres un hijo bastardo y no te habías enterado. 

Si alguno se ha quedado con la curiosidad de saber qué carajos es Manolete, pues yo se lo cuento. Se trata de un film basado en el famoso torero que se rodó allá por 2006 y se estrenó un poco después, concretamente el año pasado. ¿Y por qué? Pues por una serie de catastróficas desdichas que acabaron relegando la cinta protagonizada por Adrian Brody y Penélope Cruz al cajón del olvido. Parece ser que finalizado el rodaje los impagos estuvieron a la orden del día y un juez llegó a embargar la película por una deuda de 160.000 €. Al final, no sé cómo pero llegó a los cines el Agosto pasado y tampoco sé cómo lo hicieron tan mal que nadie se enteró de que se estrenaba. Los pocos que la han visto aseguran que encima es bastante mala. En fín, que todo apunta a que nunca veremos una frase de Manolete en esta sección. 

Las que sí han sido incluídas y puede que os suenen son las siguientes 15 frases. ¿Las reconoces? 

Crítica: Los Últimos Días

Marta, yo también iría a buscarte

Crítica: Los Ultimos Días

 

 

Marc (Quim Gutiérrez) y Julia (Marta Etura) son una de esas parejas ideales que te suben el azúcar hasta límites insospechados. Llevan una vida apacible en Barcelona hasta que una epidemia de agorafobia comienza a afectar a la humanidad. No se sabe cuál es la razón, pero todo aquél que intenta salir al aire libre acaba más tieso que la mojama. La única forma de subsistir es permanecer en sitios cerrados. Nuestros dos tortolitos quedarán atrapados en lugares distintos de la ciudad condal, por lo que Marc emprenderá un viaje subterráneo para buscar a Julia con la ayuda de Enrique (José Coronado), el cual estaba a punto de despedir al primero.

Recomendación: Hacia Rutas Salvajes

A mí me gustó, Espero que a tí también

 

Recomendación: Hacia Rutas Salvajes

 

 

 

Ay, ay, ay... A veces los espectadores que acudimos a los cines fallamos más que una escopeta de feria al elegir la película que vamos a ver. Sólo hay que mirar la lista de films más taquilleros de la historia para probarlo. Ahí están por ejemplo, la Alicia rancia de Tim Burton y Piratas del Caribe: en Mareas Misterioras. Claro, que la mayoría de las veces uno no cuenta con Johnny Depp para que él solito se guise y se coma  el peso del proyecto.

 

Y no es que Hacia Rutas Salvajes no tenga una estrella que la apoye, ya que está dirigida por Sean Penn. El problema es que su cara no se ve en ningún momento y ya sabemos que si no hay dibujitos o ilustraciones, las revistas nos gustan menos.

 

Quizás no tenga nada que ver con el semifracaso que cosechó el actor de Cadena Perpetua con esta historia y para lo único que ha servido lo escrito hasta ahora haya sido para rellenar hueco. Me da igual la razón, lo que cuenta es que no mucha gente ha disfrutado de este relato único y sería un crimen no incluir Hacia Rutas Salvajes en esta sección.

apuntando maneras: Mila Kunis

 

APUNTANDO MANERAS

Intérpretes camino del estrellato: MILA KUNIS

A la tercera va la vencida. Después de Jessica Chastain y Ryan Gosling le ha llegado el turno en esta sección a una de las mujeres más sexys y prometedoras del mundo del cine. Esa mujer no es otra que Mila Kunis, un oscuro objeto de deseo que hace que millones de hombres en todo el mundo (y también mujeres) vivan en una eterna primavera, que ya sabéis, la sangre altera.

¿Por qué? Pues la respuesta es sencilla: es guapa, divertida, espontánea y cae bien a todo el mundo; justo lo contrario que le ocurre a Anne Hathaway, quien intenta con ahínco ser vista con buenos ojos y no hace más que conseguir el efecto contrario. Dicen que la pobrecilla es la actriz más odiada del momento por delante de Kristen Stewart. ¿Le habrá pillado todo esto "por sorpresa"?

Crítica: Los Amantes pasajeros

Trastornos pasajeros

Crítica: Los Amantes pasajeros

Espero que ése sea el diagnóstico médico de los guionistas y nuestro querido Almodóvar, porque después de salir del cine no le veo otra explicación. Hasta el Doctor House estaría de acuerdo en que ver tantos espectadores al borde de un ataque de nervios, no es normal.

Reconozco que Pedro es un director diferente, original y atrevido. Está muy bien que siga a rajatabla ese refrán que reza "quien no arriesga o gana". El problema de esa frase es que no te recuerda que también puedes perder y estrellarte con todo el equipo cual Tom Hanks en Náufrago. 

Y yo que pensaba que La Piel que Habito era horrorosa... Ahora hasta le tengo cariño gracias a Los Amantes Pasajeros.

crítica: Oz, un mundo de Fantasía

¿Quién no querría encontrarse con brujas así?

Crítica: Oz, un mundo de fantasía

 

Nos están mal acostumbrando. Después de que Charlize Theron se comiera con patatas y postre incluído a Kristen Stewart en Blancanieves y la Leyenda del Cazador, ahora van y nos plantan 3 fantásticas actrices en la piel de lo que deberían ser unas despreciables brujas. Se supone que tienes que prestar atención al protagonista, pero... ¡es que así no hay manera!

Lo queramos o no es Oz (James Franco) quien lleva el peso de la trama en esta precuela del clásico de Disney estrenado hace dos días, como quien dice. Bueno, siendo un poco más exacto, esos dos días son 74 años, lo que significa que las aventuras de Dorothy llegaron a los cines mientras comenzaba la II Guerra Mundial. Ahí es nada.

Se oye una canción... parte 2

Se oye una canción...
 

Letras musicales salidas de la gran pantalla (parte 2)

 

Puede que me haya dormido en los laureles, lo reconozco. Pero es que últimamente con tanto premio y tanta película de visión obligada, ha sido difícil prestarle atención a otra cosa que no fueran... los pezones de Anne Hathaway en los Oscar o la esperpéntica noticia de que seguramente habrá spin-offs de La Guerra de las Galaxias centrados en Yoda, Boba Fett o Jabba, entre otros.

¿Estamos todos los locos o qué? Es como si a Ridley Scott se le ocurriera rodar películas centradas en los senadores de Gladiator. Oséase, secundarios que a nadie le importan. Pero no soy yo quien pone el dinero, lo cual quiere decir que mi opinión cuenta más bien poco.

Las estrellas se visten de Oscar

Las estrellas se visten de Oscar

Los norteamericanos nunca han sido un ejemplo de estilo, pero, siempre nos quedará París…

  

Colaboración a cargo de Andrea Arce       

Y el óscar es para… Ahhh no no, que esto ya lo ha contado Diego. Yo os traigo ahora una alfombra roja express para repasar los outfits elegidos por las celebrities para la gran fiesta del cine.  ¿Quién se apunta a ver modelazos?

Y es que si se puede decir que alguien no ha reparado en gastos esas son las grandes firmas, que han trabajado duro  para idear el look perfecto en el mayor escaparate del mundo.

Esta ha sido una edición marcada principalmente por un repetidísmo palabra de honor en los vestidos y las ondas  retro en el pelo.  Vamos al lío...

¡surrealista!: Gala de los Oscar

¡Surrealista!

 

85º edición de los Oscar

 

Sólo una semana después del "fiestón" que supusieron Los Goya, ha tenido lugar en Los Ángeles la ceremonia de los premios cinematográficos por excelencia.

Las comparaciones son odiosas, lo sé, pero quitando que ambas han sido más largas que la versión extendida de El Retorno del Rey (o al menos lo han parecido), el espectáculo que nos han brindado los yanquis ha confirmado lo que muchos sospechábamos, que en la gala presentada por Eva Hache éste brilló por su ausencia. Bueno, si que hubo espectáculo, pero nada tuvo que ver con el cine.

Quién te ha visto y quién te ve: Hugh Grant

Quién te ha visto y quién te ve

 

Intérpretes en horas bajas: Hugh grant

 

Puede que para algunos comparar las carreras profesionales de Robert De Niro y Nicole Kidman (aunque sea en su fase decadente) con la del protagonista de Mickey Ojos Azules, resulte hasta insultante. Supongo que dedicarte casi por completo a la comedia te lo pone más difícil a la hora de que tus películas pasen a la historia del cine. Aun así, Hugh Grant puede vanagloriarse de haberlo conseguido más de una vez. Eso sí, hace mucho, mucho tiempo...

Hablemos de Los Goya

Spain is different

Curiosidades de la gala de los Premios Goya

Si es que somos únicos. ¿Qué gala sino Los Goya se tornaría en un mitin en vez de ser una fiesta dedicada al cine? ¿Qué gala sino Los Goya haría un popurrí de sobres para que los presentadores se confundieran? Al menos este año no hubo ningún espontáneo que saltara al escenario para tener su momentito de gloria.  Claro que entonces no sería tan divertido comentarla.

Para empezar, resultó sorprendente que Eva Hache estuviera un tanto desacertada. Normalmente sus monólogos y actuaciones son excelentes, pero ayer no fue su día. Quizás porque le tocó bailar con la más fea... es decir, la situación actual del país. Puede que fuera para no defraudar a quienes le pedían una gala movidita, pero su empeño por ser reivindicativa y lanzar puyas a discreción reiteradamente acabó resultando de lo más cansino y repetitivo.

Menos mal que por allí pasaban los chicos de Muchachada Nui recordándonos que la ceremonía era un homenaje al cine patrio de 2012, ya que por momentos no lo parecía.

Crítica: El Lado Bueno de las Cosas

Amar te vuelve majara

Crítica: El Lado Bueno de las Cosas

 

No me extrañaría que dentro de un tiempo se usara el nuevo trabajo de David O. Russell, director de The Fighter, como material de autoayuda. "Mira lo jodidos que están sus protagonistas y aun así le sacan la parte buena a todo", "la vida son don días y hay que disfrutarla" o "no te rayes", son frases de ésas fáciles de decir pero no tan sencillas de ejecutar que saldrían de la boca de los autoayudantes. Porque el buen rollo es la base de esta comedia-romántica-dramática centrada en dos sujetos con unos cuantos problemillas a sus espaldas. 

Ya que tanta buena energía me ha embriagado, seguiré por esos derroteros para analizar El Lado Bueno de las Cosas.

recuerden, recuerden, el 5 de noviembre

Recuerden, recuerden, el 5 de Noviembre

 

INSTANTES DE CINE INOLVIDABLES

 

Después de unos meses de ausencia, retomo la sección dedicada a recordar fragmentos de nuestras películas preferidas (o no) que consiguen hacernos llorar, sacarnos una sonrisa, asustarnos de lo lindo... y emocionarnos, en definitiva. 

Tristemente es más difícil de lo que yo me pensaba conseguir que una simple escena se pueda ver en internet, pues el dichoso copyright es peor que La Inquisición.

Después de numerosos obstáculos, he conseguido recopilar 5 escenas de films totalmente dispares para que llueva a gusto de todos. En esta ocasión, de nuevo se cuela un trabajo de Pixar entre las elegidas, tomando el relevo de Carl y Ellie en Up. Por otra parte, rescato un instante que ya es parte de la cultura cinematográfica y que la gente pudo ver en las pantallas en 1982; hace mucho, mucho tiempo.
Natalie Portman, Drew Barrymore y Keira Knightley se reparten lo que queda del pastel, aunque la primera y la última poco tienen que decir en sus escenas.

El firmamento de Hollywood, parte I: Ellos

El firmamento de Hollywood

Los 10 actores más famosos del mundo (parte I: "ellos")

Ser intérprete no sólo es ponerse delante de una cámara para mostrar tu cara bonita al personal. Le guste o o no a este gremio, su profesión conlleva otros factores que es probable que no sean de su agrado. Ahí tenemos, por ejemplo, la persecución implacable por parte de esos paparazzi, quienes son capaces de pasarse 10 horas subidos en un cocotero para conseguir una foto de las tetas de Scarlett Johansson. Luego está el hecho de que tu imagen y tu vida personal son constantemente analizadas y/o criticadas. Lo llevas claro como te salga un grano en la nariz o como cojas unos kilitos de más. Por no hablar de si te pillan borracho como las grecas y soltando improperios contra los judíos. En ese caso ya te puedes ir olvidando de mantener tu status de estrella, y no miro a nadie... bueno sí, a Mel Gibson y a John Galliano.  

Apuntando maneras: Ryan Gosling

Apuntando maneras

Intérpretes camino del estrellato: RYAN GOSLING

 

Qué ojo clínico tengo. Inauguro esta sección con Jessica Chastain, sabedor de que su potencial es enorme, y poco después gana un Globo de Oro y es nominada al Oscar por su encarnación de la agente de la CIA que consiguió dar caza a Bin Laden.

Tampoco me quiero emocionar porque sé que jugué sobre seguro, igual que hago ahora eligiendo a Ryan Gosling para suceder a la protagonista de La Noche Más Oscura. ¿Y por qué? Porque su popularidad está subiendo más rápido que Trinity aprendiendo a pilotar un helicóptero (comparación muy friki). Esperemos que no baje con la misma celeridad.

Crítica: Lincoln

¿Existe alguien así?

Crítica: Lincoln

 

Me costó convencer a algun valiente para que me acompañara a ver el nuevo trabajo de Spielberg. Reconozco que no es perfecto y que algunas de sus películas me han resultado decepcionantes (Caballo de batalla, La terminal, Inteligencia Artificial) e incluso horrorosas (gracias a Dios sólo puedo recordar aquel insulto llamado Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal).

Pero aun así siempre confío en que el firmante de Salvar al soldado Ryan nos sorprenda con una nueva obra maestra. ¿Ha sido así en esta ocasión? Pues va a ser que no, aunque el resultado haya sido más que positivo.

Y el premio al mayor bodrio es para...

Y el premio al mayor bodrio es para...

 

Premios Razzie

 

Los premios en general hay que tomárselos un poco a chorra pues muchas veces se galadorna a una película u otra en función de factores externos, en vez de por la calidad de la misma.

Además son tan subjetivos que nunca estamos de acuerdo con las decisiones que se toman. Sin ir más lejos, después de 15 años sigo sin dar crédito al hecho de que Shakespeare enamorado le robara el Oscar al mejor film a Salvar al soldado Ryan. O que otro tanto de lo mismo ocurriera con El discurso del Rey y La red social (ganó la primera). ¿Qué quéreis que os diga? ahí está la gracia del cine. A mí la vida de Jorge VI me pareció un poco rollo mientras que la del creador de facebook me encantó. Hay gente que opina totalmente lo contrario, igual que también hay quien piensa que Lost in Translation es un buena película...

Crítica Django Desencadenado

Calvin Candie desencadenado

Crítica: Django Desencadenado

 

Tarantino es un poco como Almodóvar. ¡Calma! No os llevéis las manos a la cabeza sin que me explique. Me refiero a que hay mucha gente que opina que el segundo está obesionado y/o trastornado con el sexo y la homosexualidad mientras que al primero lo que le ha vuelto majareta es la violencia.
Puede que sea verdad y que al director de Pulp Fiction le viniera bien visitar a Billy Crystal en Una Terapia Peligrosa. Pero si hiciera eso quizás no volveríamos a ver su sello impreso en cada nuevo trabajo que realizara. Porque lo queramos o no, Quentin Tarantino está ligado a la violencia desde que hace 20 años sorprendió a propios y extraños con Reservoir Dogs.